Que todo joven debería conocer.
¿Alguna vez has sentido la necesidad de expresarte de una forma diferente? El dibujo aunque es utilizado por la mayoría de nosotros tiene el poder de liberar tu creatividad y permitirte plasmar tu imaginación en cualquier material y no es un don especial que pocos posean.
Para aprender del dibujo primero debemos responder a la pregunta que todo el mundo se hace. ¿qué es el dibujo? El dibujo es una operación que realizamos todos los seres humanos y con ella representamos una imagen tridimensional en una superficie bidimensional. y como toda disciplina el dibujo requiere de responsabilidad y dedicación.
Ahora te diremos los 5 secretos que todo gran dibujante debe dominar para que se convierta en un maestro del arte del dibujo.
1. Punto, línea y formas.
Para dibujar con mucha maestría es necesario que no te confundas y compliques tratando de dibujar algo difícil, primero hay que empezar por el inicio, para ello debes entender muy bien que todas las obras maestras parten de un punto.
El punto es el inicio del dibujo, es lo primero que hacemos al momento de dibujar, cuando comenzamos a dibujar puntos uno tras otro transformaremos ese punto en una línea, y la línea a su vez nos ayuda a dibujar cualquier forma. Este es el principio básico que aprendemos en la disciplina del dibujo; podrías pensar que es un método al estilo de Karate Kid y !Si lo es!
Comienza a practicar dibujos de puntos y líneas será mucho más fácil dibujar formas complicadas.
2. Luces y sombras.
Las luces y sombras son un estudio que sí o sí debes aprender para dibujar con una gran habilidad. Es más que obvio que la luz del sol afecta a todo nuestro planeta tierra, la luz es modificada en cada uno de los materiales orgánicos e inorgánicos que vemos al momento de dibujar.
La clave del éxito para dibujar bien las luces y las sombras es la observación; Al observar muy detenidamente lo que vamos a dibujar, permitimos que nuestro cerebro interprete mejor el material, la textura, las herramientas y la técnica con la que trabajaremos nuestra obra. Recuerda que también debes ensayar continuamente todo lo que aprendes para que tengas una representación fiel en el papel.
Ejercita tu observación práctica dibujando objetos de cocina y comprende como dibujar las luces y las sombras.
3. La expresión y el gesto
Como seres humanos estamos llenos de pensamientos, ideas y sentimientos. Al momento de dibujar es cuando más utilizamos estas sensaciones para preparar una obra maestra. La expresión es como nuestro cuerpo reacciona ante una emoción, por ejemplo, cuando sonreímos; no todos sonreímos igual.
Al dibujar un retrato de una persona sonriendo debes conocer como funcionan los músculos del rostro sonriente, esto te ayudará a entender en que lugares de la cara trabajar diferentes luces y sombras. El gesto es el movimiento del cuerpo humano por completo, por ejemplo un jugador de fútbol al momento de anotar un gol de chilena no tiene el mismo gesto que un jugador de ajedrez a punto de ganar un torneo, si te fijas bien es la misma emoción deportiva pero expresada por el cuerpo con gestos diferentes. Trabajar con una gran disciplina, tu técnica y observación llevarán tus trabajos a otro nivel.
Dibuja sin miedo a equivocarte y estudia poco a poco el dibujo de objetos, animales y personas.
4. Deja de escribir y ponte a dibujar
Cuando te preparas para dibujar no solo debes alistar tus materiales, sino también tu cuerpo y mente; pasamos la mayoría del tiempo escribiendo, eso quiere decir que cuando dibujamos nuestro cerebro está condicionado a la actividad de escribir, no de dibujar, por eso cada vez que dibujas debes concentrarte en la actividad que estás haciendo; y no solo eso debes ser paciente equivocarte, mejorar tus trabajos y descansar de vez en cuándo.
Recuerda que estás aprendiendo una disciplina, por lo tanto, no dominaras el dibujo de la noche a la mañana y mucho menos si tu cerebro no está atento a que está dibujando. Para eso prepara tu espacio y todos los materiales, concéntrate y practica los ejercicios de líneas, pero por sobre todo no tengas miedo de equivocarte.
Prepara tu espacio de trabajo, siempre debes estar motivado y con todas tus herramientas a la mano.
5.Práctica y más práctica
Esta de más mencionar el famoso dicho «La práctica hace al maestro» y en la disciplina del dibujo no avanzarás mucho si no prácticas y te exiges a ti mismo a mejorar cada día más tu propio trabajo.
La práctica en el arte debe ser constante y debes alimentar tu imaginación, tu creatividad te lo agradecerá, busca las obras de los pintores más famosos y artistas del momento has tus investigaciones y escribe tus teorías luego descubre si estas en lo cierto esto te ayudara en gran medida para que la practica sea más placentera y tu habilidad de dibujo se desarrolle por completo.
Dibuja por la mañana, por la tarde y por la noche siempre busca la forma de mejorar tu trabajo.
Esperamos que hayas disfrutado de este artículo, ahora que has conocido los 5 secretos del dibujo que todo joven debe conocer, estás listo para embarcarte en un emocionante viaje artístico. Recuerda que cada trazo de lápiz o pincel es una oportunidad para expresar tu forma de pensar y dejar volar tu imaginación. Ya sea que te conviertas en un artista profesional o simplemente disfrutes del dibujo como un pasatiempo, nunca dejes de explorar, aprender y crecer en tu habilidad artística.
Cuéntanos en los comentarios cuál es tu motivación para dibujar y si estas deacuerdo con este artículo. ¡Esperamos que tus dibujos sean un reflejo de tu esencia y que el arte sea una fuente de inspiración en tu vida! ¡Nos vemos en el próximo artículo!
